先日、ネットフリックスの「粘り（tenacity）」について書いたが、ミュージシャンでtenaciousといえばこの人、エリック・クラプトンだろう。
私がE.C.に入れあげたのは1990年代だが、その後私には子供が生まれて生活リズムが変わり、NYを離れ、MTVが没落し、車のラジオですら音楽を聞かないようになる中で、徐々に音楽を聴く習慣を失い、E.C.についてもすっかり忘れ去っていた。それが先日、夜なべ仕事の息抜きにYouTubeをサーフしていていたらE.C.の公式チャンネルを見つけて止まらなくなり、二枚組ベストアルバムと2008年に出た自伝をダウンロードし、今週出る予定（日本ではすでに先週出ている）の新アルバムまで予約するという大人買いに一気に走った。
今ころになって自伝を読んだ（というかオーディオブックで聞いた）のはそういう訳で、昔のファンとして彼の「ドラッグと酒と女」でズブズブの壮絶な人生はだいたい知っていたが、改めて読むと、ややこしい家庭に生まれ、あんだけ無茶しやがって、何度も死にかけ、アル中リハビリ施設に２回はいり、子供を失い、それでも半世紀にわたってあれだけのペースで曲を出し続けライブツアーをし、何度も復活したtenacityには本当に感心する。
1960 年代からの音楽シーンといったものも並行して垣間見える。アメリカにあこがれた60年代、ドラッグに沈んでいった70年代、大チャリティ・コンサート・ブームとミュージック・ビデオ勃興期の波に乗った80年代、そしてMTVの「Unplugged」がウルトラ大ヒットした90年代。もうあれから20年近く経ったという時代の流れに驚く。
彼が放浪の果てにようやくたどり着いた安寧の時期である最近10年間は、音楽ビジネスにとっては大試練の時期で、それは現在も続いている。「自伝」のエピローグでは、それに対してE.C.は「音楽産業は過渡期にあるけれど、いつの時代も音楽は変わらないし、なくなることはない」と書き、また「インターネットは本当にありがたい。おかげで、ツアー中でも家に残してきた娘たちの顔が見られる」と無邪気に語る。
「レコード（CD）」と「ライブ」の売上を頂点にして、その下にミュージックビデオ・ラジオ・テレビなどのメディアによる「宣伝告知」とそれにまつわる広告事業、レコード（CD）の流通・販売、雑誌などの関連メディアや楽器販売、といった裾野を持っていた「音楽産業」は、頂点部分のマージンが急減して、全体のエコシステムの重さを支えきれずに崩壊した訳だが、アメリカの音楽業界ではすでに「再建」のツチ音が聞こえ始めている。一時の「RIAA対ユーザー」という違法コピーをめぐる不毛の戦いがやや沈静化し、iTunesがWalmartを抑えて米国最大の「音楽小売」となり、そこを新たな頂点として、YouTubeとそれの「発展形」であるVevo（ミュージック・ビデオ専門サイト）が新たな「MTV」となり、それらの「合法動画」には電話会社や自動車などの「伝統的な大手広告主」が動画広告をつけ始めている。バナーやテキストに比べ、断然CPMの高い動画広告は、広告業界からも「一筋の光」として期待を集めているように見える。私は音楽業界の中のことはあまりよく知らず、これは「インフラ屋＋ユーザー」という立場の、外から見た印象ではあるが。
こうした「米国音楽産業のtenacity」というのは、米国の音楽・メディア業界がもともと強くて大きく、ユーザーも多いから、そう簡単に壊れてはたまらない、と思う人が多いからという背景もあるだろう。その意味で言えば、次に「再建」されるべきは、世界第ニの音楽市場である「日本」のはずだ。
私がE.C.に入れあげたのは1990年代だが、その後私には子供が生まれて生活リズムが変わり、NYを離れ、MTVが没落し、車のラジオですら音楽を聞かないようになる中で、徐々に音楽を聴く習慣を失い、E.C.についてもすっかり忘れ去っていた。それが先日、夜なべ仕事の息抜きにYouTubeをサーフしていていたらE.C.の公式チャンネルを見つけて止まらなくなり、二枚組ベストアルバムと2008年に出た自伝をダウンロードし、今週出る予定（日本ではすでに先週出ている）の新アルバムまで予約するという大人買いに一気に走った。
今ころになって自伝を読んだ（というかオーディオブックで聞いた）のはそういう訳で、昔のファンとして彼の「ドラッグと酒と女」でズブズブの壮絶な人生はだいたい知っていたが、改めて読むと、ややこしい家庭に生まれ、あんだけ無茶しやがって、何度も死にかけ、アル中リハビリ施設に２回はいり、子供を失い、それでも半世紀にわたってあれだけのペースで曲を出し続けライブツアーをし、何度も復活したtenacityには本当に感心する。
1960 年代からの音楽シーンといったものも並行して垣間見える。アメリカにあこがれた60年代、ドラッグに沈んでいった70年代、大チャリティ・コンサート・ブームとミュージック・ビデオ勃興期の波に乗った80年代、そしてMTVの「Unplugged」がウルトラ大ヒットした90年代。もうあれから20年近く経ったという時代の流れに驚く。
彼が放浪の果てにようやくたどり着いた安寧の時期である最近10年間は、音楽ビジネスにとっては大試練の時期で、それは現在も続いている。「自伝」のエピローグでは、それに対してE.C.は「音楽産業は過渡期にあるけれど、いつの時代も音楽は変わらないし、なくなることはない」と書き、また「インターネットは本当にありがたい。おかげで、ツアー中でも家に残してきた娘たちの顔が見られる」と無邪気に語る。
「レコード（CD）」と「ライブ」の売上を頂点にして、その下にミュージックビデオ・ラジオ・テレビなどのメディアによる「宣伝告知」とそれにまつわる広告事業、レコード（CD）の流通・販売、雑誌などの関連メディアや楽器販売、といった裾野を持っていた「音楽産業」は、頂点部分のマージンが急減して、全体のエコシステムの重さを支えきれずに崩壊した訳だが、アメリカの音楽業界ではすでに「再建」のツチ音が聞こえ始めている。一時の「RIAA対ユーザー」という違法コピーをめぐる不毛の戦いがやや沈静化し、iTunesがWalmartを抑えて米国最大の「音楽小売」となり、そこを新たな頂点として、YouTubeとそれの「発展形」であるVevo（ミュージック・ビデオ専門サイト）が新たな「MTV」となり、それらの「合法動画」には電話会社や自動車などの「伝統的な大手広告主」が動画広告をつけ始めている。バナーやテキストに比べ、断然CPMの高い動画広告は、広告業界からも「一筋の光」として期待を集めているように見える。私は音楽業界の中のことはあまりよく知らず、これは「インフラ屋＋ユーザー」という立場の、外から見た印象ではあるが。
こうした「米国音楽産業のtenacity」というのは、米国の音楽・メディア業界がもともと強くて大きく、ユーザーも多いから、そう簡単に壊れてはたまらない、と思う人が多いからという背景もあるだろう。その意味で言えば、次に「再建」されるべきは、世界第ニの音楽市場である「日本」のはずだ。
