作品に対する人の批評というのは、作家にとってどう捉えればいいのか、本当に難しい。
正当で正確な批評は真摯に受け止めなければ、自分の作家生命を縮めることになるし、間違った批評に影響されて作品を修正したりすると、それも自分の作家生命を縮めることになる。
あるいは過度に評価されるのも、褒め殺しのようなもので、作家が勘違いして間違った道を突き進んで行って、滅びることだってある。
人の批評はよっぽど気を付けなくてはならない。
『ゴーマニズム宣言』と「創作漫画」は全然違う。
『ゴー宣』は正しいか否かの重みが大きいが、「創作漫画」は面白いか否かが最重要になる。
「創作漫画」に関しては、やはり漫画雑誌の編集者が一番、頼りになるのは間違いない。
作家と一緒に漫画を作る側にいて、年季を積んでるから、一番的確なことを言う。
指摘されたことに従って修正していけば、確かに面白い作品になる確率は高い。
シロウトの批評はたまに当たっていることもあるが、大概は的はずれで、ときに話にならない。
そんなものに影響されたら作品を破壊してしまう。
『おぼっちゃまくん』で言えば、最大の批評家は子供である。
時代はどんどん変化するが、変わらぬ感性もあり、変わってしまう感性もある。
大人はこの時代の変化についていけない者が多い。
例えば、なぜLINEの「既読」後の反応が、子供どうしのイジメやリンチ殺人にまで結びつくのか、分かってない大人の方が大多数だろう。
もともとギャグ漫画は「風刺」精神が必要なものであって、それは「社会科学」的な分析力や批評眼が必要なジャンルなのだ。
最近はその社会を分析する力が漫画家になくなってきて、「風刺」よりもシュールな世界に逃げている者が多い。
漫画しか読んできていない漫画家志望者は、絵の上手いオタクになるから、複雑化した社会を分析する力がなくなるのだ。
それが最近のギャグ漫画の低迷に繋がっているのだろう。
オタク化というのは、タコツボ化と同義な部分があって、内輪の評価に埋没する危険性がある。
今や世界中で、アトム（砂粒の個）化する現象が拡がっているから、オタク文化が世界で受け入れられてもいるのだが、鳥獣戯画や北斎漫画に起源を求められるギャグ漫画の真髄は、やはり社会風刺にあるとわしは確信している。
ならばオタクなタコツボに安住しておくわけにはいかないのである。
