齋藤祐子［神奈川県内公立劇場勤務］
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六本木の森美術館、横浜の横浜美術館ともに盛況のうちに2つの村上隆展が終了した。
集客を見込みにくい現代美術の展覧会にしては異例の、森美術館が実に31万人の来場者。横浜美術館は関係者によると6万人超の来場者数とのこと。また村上隆本人が、「五百羅漢図」で2016年度の文化庁・第66回芸術選奨文部科学大臣賞（美術部門）を受賞するというニュースまで続いた。
【参考】＜村上隆14年ぶりの個展＞「五百羅漢図展」「スーパーフラット・コレクション」が圧巻
文化庁のホームページにはそれぞれの受賞者ごとに「贈賞理由」が記載されている。以下は村上隆の贈賞理由である。
（以下、文化庁HPからの転載）「村上隆の五百羅漢図展」は、日本では14年ぶりとなる大規模な個展である。特に東日本大震災を契機に制作された「五百羅漢図」は、横100メートル、縦3メートルという桁外れの規模と完成度に圧倒される記念碑的な作品である。オタクカルチャーや キャラクターを明治以前の日本美術と接続した独自の概念「スーパーフラット」を果敢に展開してきた村上隆氏の新境地であると同時に、日本の文化や歴史を根 源的に俯瞰する、かつてない道標を示した。（以上、転載）
コンパクトな村上隆の業績評価といえるだろうか。横浜美術館館長・逢坂氏の「村上隆のスーパーフラット・コレクション―蕭白、魯山人からキーファーまで―」展に寄せてのコメントはもう少し詳細である。
（以下、引用）村上隆は東京藝術大学在学中から、欧米の価値観とは異なる日本のアーティストとしてのオリジナリティをどのように構築し、国際的な認知を促すことができるかを考えてきた稀有な存在である。
1993年、東京藝術大学において初めて日本画の博士号を取得した村上は、日本画界ではなく現代美術界へと主軸を移し、90年代後半よりアニメ、漫画、フィギュア、キャラクターなどの日本のサブカルチャーをファインアートに導入して、欧米の既成の美意識や価値を転換させる概念「スーパーフラット」を周到に打ち出した。
現代美術と日本の伝統絵画、ハイカルチャーとポップカルチャー、東洋と西洋を横断する極めて完成度の高い作品群によって、村上は美術界に刺激を与え続け、国際的評価を獲得してきたといえよう。
村上は、アーティストとしての精力的な創作活動にとどまらず、批評家、キュレーター、ギャラリスト、プロデューサー、マネージャーとしても実力を発揮してきた。
その活動の根底には、美術の枠組みを拡張させる思考や批評、美術の価値を定める思想や制度、マーケットの形成やアーティスト育成に対する彼自身の懐疑と変革への真摯な情熱がある。
全方位の挑戦を続けてきた村上は、近年、コレクターとして作品の蒐集にも心血を注いでいる。私が、村上本人からコレクション展開催の打診を受けたのは2014年であった。その膨大な数と多様性に圧倒されたが、彼の美術界での歩みや価値観を示唆するその内容は強烈で魅力的であった。
すでに予定されていた森美術館での個展と会期が重なるように急遽、調整し、一筋縄ではいかない準備を想定して、三木あき子さんにゲストキュレーターを依頼しつつ横浜美術館の学芸チームを組むこととした。
村上が本格的に「蒐集」という樹海に入り込んだのは、北大路魯山人旧蔵の志野茶碗の入手を契機とする。古美術商との駆け引き、オークションでの落札、ギャラリーやインターネットでの購入など、蒐集手法は多岐にわたるが、10年足らずで数千点の蒐集を実現したそのエネルギーと収集の内容は、村上の非凡さを示して余りある。
「芸術とは何か？」「芸術の価値とはどのように成立するのか？」「蒐集とは何か？」この大命題に向き合い模索を続ける村上にとって、蒐集は彼の新たな挑戦であり、自己の限界を常に超えようとする意思の発露でもあるのだ。
横浜美術館でのコレクション展が決まった以降も、村上の蒐集はとどまることなく、展覧会出品リストは、集荷の時点でも常に書き換えられた。
本展は、美術をめぐる制度や課題に鋭敏に反応してきた村上が表現する「もうひとつの個展」なのである。（以上、引用）
個人的にはこの文章が、森美術館・横浜美術館での村上隆ダブル個展を評価する、過不足のない冷静な（そして唯一の）評価に思える。
逢坂氏自身が多くの国際美術展を手掛けた著名キューレター、国内での展覧会開催をしぶっていた村上隆を口説き落としたのは、森美術館館長であり、やはり国際展のキューレターとして活躍する南条氏。村上隆の再評価のきっかけとなったこのダブル展覧会を仕掛けたのは、国際展で活躍する著名キューレター兼館長の2人だったというわけだ。
アカデミックな評価はともかく、その展覧会はどういうもので、どうして見たほうがいいのか、というごく素朴な疑問に答えるものとしては、エキサイト・レビューに掲載された「「村上隆の五百羅漢図展」は被災者への鎮魂か、それとも作家個人の魂の救済か」（2015年11月30日 ライター・編集者の飯田一史、SF・文芸評論家の藤田直哉の対談）が独自の視点でこの展覧会に切りこむ、ほぼ唯一のものだったように思う。
また、開催経緯や美術史家・辻氏と村上隆の対談内容などは、「森美術館『村上隆の五百羅漢図展』と、辻惟雄・村上隆トークセッション」（2015年11月16日 はてなブログ 在華坊）が美術を見慣れている人の紹介記事らしく参考になった。
そのほか、日本で評価の俎上にあがらない村上隆、という文脈をおさらいするには、「現代アーティスト・村上隆（Takashi Murakami）』 日本の美の翻訳者」（2012年4月5日 日本美学研究所）が押さえどころだろう。
しかし、これだけ世界的にも著名なアーティストなのにほとんど日本で論じられてきていない、また論じられにくい部分が多い理由が、ここまでの参考サイトを斜め読みするとうっすらとわかってくる。
知人とこのテーマで話す機会があったが、2001年に横浜美術館で「奈良美智展」、東京都現代美術館（MOT）で「村上隆展」がほぼ同時期に開催されたときのことが話題になった（まさしく15年前の村上隆展である）。
